19세기 런던, 파리, 그리고 시카고에서 열린 세계 박람회는 최고 수준의 무역 전시회였습니다.

일류 명품업체들은 국제 대중에게 최고의 상품을 선보이며 전시회를 상호 영감의 원천으로 삼았습니다. 

마이센 모형제작자 에른스트 아우구스트 루테리츠(1818년 – 1893년)는 1851년 런던에서 열린 

제1회 세계박람회에서 초청을 받아 참석후, 영감을 받아 1861년 마이센 모델 역사상 가장 위대한 스타일

아이콘 중 하나인 "Snake Handle Vase"로 알려진 모델을 창조하기 시작했습니다.

1864년에 르우테리츠에 의해 제작된 후속작인 이 꽃병에는 마이센의 기준이되는 순수한 고전주의를 표현한 것으로, 한 예술가의 독특한 예술적 도장이 새겨져 있습니다. 이 작품은 조화와 명료함으로 가득 차 있으며, 부드럽고 여성스러운 모양을 지니고 있습니다.

르우테리츠의 정성스러운 노력과 함께 19세기 중반부터 자연주의적인 과일과 꽃 그림을 MEISSEN의 최고의 학문 중 하나로 발전시켰다. 메이센 화가들은 낭만주의 시대와 비더마이어 시대 이후부터 "자연 그대로의" 아름다운 꽃을 상기하기 위해 고전적인 정물화를 반복적으로 받아들여 왔습니다. 이것은 꽃과 과일이 거의 실제 모습을 띄는 복잡하고 세밀한 형태의 연출에 의해 부분적으로 특징 지어지는 스타일의 그림입니다. 

오직 15개의 한정판으로 구할 수 있는 이 꽃병은 수국, 넝쿨과 어울려진 장미, 그리고 들장미 열매그림으로 장식되어 있습니다. 도자기 화가 우테 헤게돈은 그녀가 생일 선물로받은 꽃다발에서 영감을 얻었습니다. 

꽃다발은 제품의 반대편에 통통한 복숭아와 많은 포도송이로 증강되어 표현되었습니다. 꽃병의 목에 표현된 나비와 곤충들이 그 장면에 커다란 활기를 불어넣고, 땅은 여름철의 녹색으로 손수 표현했습니다. 꽃과 과일을 장식하는 데 여러번의 소성이 필요하며, 이를 통해 메이센 그림이 전 세계에서 칭송받아지게 여겨지는 색채의 탁월함과 화려함을 얻습니다.